作品名:雾海上的旅人 The Mourning of Christ
艺术家：卡斯帕·大卫·弗里德里希
创作时间：1818年
作品材质:布面油画 74.8×94.8cm
现藏地点:德国-汉堡艺术馆
《雾海中的漫游者》是整个19世纪德国最著名的浪漫主义时期的肖像画作，描绘了的自然风景中的崇高力量。画这幅画的时间正是拿破仑滑铁卢战败后不久。
两年前，包括普鲁士在内的多国联军刚刚击败了法国拿破仑，收复了被侵略的土地，是庆祝收复胜利还是凝望于家乡地土的怅然之感？我们无法看到他的表情，但是好像也无需看到他的表情。
画作中的神秘之美和蓬勃激情流传至今，给予后世无尽的想象。正如画家所言：「应该画心中所见，而非眼中所见之物。」
画面描绘了一位男子身穿墨绿色的风衣（在网上看以为是黑色的，真迹实际为墨绿色），卷曲的头发在风吹之下有些摆动，拄着手杖站在岩石上向远处眺望。
脚下雾气在山间翻滚如同一片雾海，远处的天际显露出淡淡的迷人的霞光，黎明破晓、霞光微露，不禁令人想到一切美好的事物，远方象征着回归自然的理想、或是象征对祖国统一的憧憬。
研究者认为画家正是在萨克森瑞士山区漫游时得到灵感才画出这个杰作，因此那里就有了一条著名的卡斯帕·大卫·弗里德里希之路，供人们踏着画家的足迹。
男子长长的手杖杵在石中，他一条腿踏前，表现出社会上绅士的优雅。简简单单的一个动作，能让人从中感受到英勇果决的味道，一种成功者的感觉。
或是刚刚战胜歌利亚的大卫，正像文艺复兴时期的雕刻那样，也许巨人沾满血的头就在他脚下。这姿态属于英雄，属于男人中的领袖。
云隐藏大地，遮蔽高险的悬崖，把一切简化。景色中一切细节都已消失，世界遥远难及。
弗里德里希是德国最伟大的浪漫主义画家，性格忧伤而内省，喜欢依靠自己的沉思来唤起创作的灵感。他说：“当你闭上肉体的眼睛，你就第一次能够用心灵眼睛观察你的绘画。”他一开始用铅笔绘制风景，直到1807年才进行油画创作。其作品常带冷寂虚幻的意味和神秘的宗教气息。
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