作品名:生活的欢乐 The Joy of Life
艺术家：亨利·马蒂斯
创作时间：1905-1906年
作品材质:布面油画 174×238cm
现藏地点:美国-宾夕法尼亚州梅里恩-巴恩斯基金会
马蒂斯是20世纪最伟大的画家,善于运用色彩和笔触.是野兽派的创始人和领袖,《生活的欢乐》是他具有代表性的作品之一。
《生活的欢乐》是马蒂斯于1905-1906年完成的绘画作品，这幅画直接源于马蒂斯1905年夏在西班牙柯里欧尔渔村的生活经验，绘画主题则来自古希腊的阿卡迪亚传说，反映了一种渴望远离尘嚣，摆脱人世罪恶与烦恼的乐土理想。
在这幅画上，马蒂斯描绘了他记忆中柯里欧尔附近森林中某个空旷草地的景色，一处滨海的林间空地上自由栖息的人群。
画面中分散布置了16个人物：各种姿势和动态的人体。画中人物的造型，让人联想起希腊瓶画上的人物形象。画面中的人体都使用粗壮的线条勾勒轮廓，树干和树冠亦然。
在这个画面上，凡是可以简化的东西，都已被马蒂斯彻底简化了。他舍弃了对形体繁琐的刻画，放弃了明暗和体积的塑造。所有形体都以平涂的色面和几笔轻盈流畅的曲线来表现，似乎对人们讲述着绘画的真谛:绘画，就是在一块平面上，有韵律地安排线条和色彩。
画中扭曲的形体与蜿蜒起伏的曲线，显示出与新艺术运动的某种联系;在画面的最左边，那个被常春藤所缠绕的、水蛇形的女人体，看起来不象一个人而更象是一座新艺术风格的台灯;
而右边前景的一对拥抱、热吻的情人，则似乎是共有着一个头部。画中的色彩也得到厂自由而简化的运用。画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。
勾勒树冠和枝干的线为了适应其所在位置人体的形状而描绘成对应的弯曲形态，以使画面上的线群关系统一和谐。通常这种曲折的线被归于马蒂斯对阿拉伯纹饰的迷恋。整幅画给人的感觉是奢华、宁静、欢乐。
画面的色彩有着鲜明的马蒂斯特征：画家将自然物象杂芜的色彩进行高纯度提炼，以接近平涂的方式大面积使用高纯度的色彩，尤其是红黄这样的暖色，强烈、鲜艳，刺激观者的视觉。色块的布置节奏明快，充满精致的对位。
他的色彩又极富装饰性，浓烈而明亮的颜色用以抒写他对人生乐观积极的态度。他把物象从具象变为半抽象半具体的个人风格化的演变。
他的这种创作艺术方式影响了艺术的众多领域，画家们越来越重视用律动的色彩来表达内在情感，越来越重视对色彩的研究与应用。他把色彩赋予人性、独立性、装饰性。
《生活的欢乐》既是一幅具有原创性贡献的先锋绘画，也蕴含了马蒂斯绘画行动的众多线索，是解读马蒂斯作品至为关键的一把钥匙。
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