作品名:草地上的圣母 Madonna of Meadow
艺术家：拉斐尔·桑西
创作时间：约1505-1506
作品材质:布面油画 113×88.5厘米
现藏地点:奥地利-维也纳-艺术史博物馆
《草地上的圣母》是拉斐尔在22岁时在佛罗伦萨期间所创作的作品，来自于佛罗伦萨商人塔代奥·塔德尔给予的委托，拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。
前景中，拉斐尔创造了一片美丽的风景，一小片草莓灿烂地开放在棕绿色的田野里，圣母侧身而坐，她照看着两个正在嬉戏的孩子，而两个孩子在圣母的关怀下开心的玩耍着，孩子天真无邪，给人一种活泼好动的感觉，而孩童在把玩着基督教的圣物十字架。
在这幅画面中，圣母体态丰满优美，形象朴素，平易近人，脸上充满了安静与慈爱，给人一种舒服的感觉，在拉斐尔心中的圣母并不是高高在上的，而是一个对世人充满慈爱的，有血有肉的妇女一样。
在作品中大量运用的这种“颜色振动”的技法，是一种能巧妙产生和谐感的配色技法。
用低亮度的棕绿色调来烘托身穿红色衣服的圣母，使画面更显得生动。圣母红色衣服所衬的草地倾向于绿色，而蓝色衣服所衬的草地偏黄一些，这是拉斐尔通过将红色与绿色、蓝色与黄色的色差形成振动，使画面更加灵动。
圣母裙摆上的蓝色并不是纯蓝，里面包含着不同的蓝色调，有明有暗。其余红色，草绿色，天空浅蓝，组成头发和皮肤的其他浅色莫不是如此。
这些明暗变化效果与真实世界中的光影一致。 它们不光给画面增添了真实感，还在多种强度的颜色中形成了和谐感。
圣母身后的那个场景是拉斐尔虚构的，也可以看出拉斐尔在构图设计上的造诣。灰色调的城镇既显得飘渺神圣又显得旷远，让人感觉缥缈朦胧、诗情画意，隐在远处，又使画面有了深度。
作者运用了“渐隐法”，对画面边缘进行了精心的设计，用来描绘圣母和圣子的面部表情，让人感到富有生命又带有难以捉摸的美感。
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