作品名:夏洛特姑娘 The Lady of Shalott
艺术家：约翰·威廉·沃特豪斯
创作时间：1888年
作品材质:布面油画 153 x 200 cm
现藏地点:英国-伦敦-泰特国家美术馆
在参观1886年米莱斯的艺术生涯中期展览后，沃特豪斯对前拉斐运动有了更为深入的了解。他的代表作《夏洛特女郎》就诞生于这个时期，结合了前拉斐尔派的敏感和法国人朱尔斯·巴斯蒂恩一勒佩吉的自然写实风格。
画面中描绘了忧郁的美丽少女，一身白衣，手系铁链，船头折断的水草、熄灭的蜡烛，受难的耶稣，船上铺着华丽的织锦，充满诡异与遐想。
其实它源于一个凄美的故事。夏洛特姑娘是一个先天不足的少女，受到神谕的诅咒，必须生活在阴暗当中。只能通过窗户投射到镜子里的影像去看窗外的景色。只要她从窗户往外看，就要毁灭。
在她的身边是一台永远不会断线的纺织机，她每天纺织不止，重复自己案前的刺绣直到有一天，她忽然在镜子里看见了一个俊美的男子——亚瑟王的骑士兰斯洛她按捺不住爱慕之情，情不自禁的离开织机，来到窗前。亲眼看到了真实的世界以及心爱的男子。
这时诅咒显灵了，镜子破碎，织机断裂，她被丝线缠住。挣脱缠绕后她仍毅然乘着船首刻有夏洛特名字的小舟，唱着歌去找兰斯洛特，可这艘死亡之舟载着她顺水流入了静谧的死亡。
当船载着她冰冷的身体到达卡美洛岸边时，许多卡美洛骑士、贵族们只读懂了她船头刻着的夏洛特姑娘。只有兰斯洛特沉思片晌，低吟道：她有一副娇美的面庞，仁慈的上帝赋予她优雅端庄。
这样的主题既吻合了维多利亚时代的文学、艺术和传奇中的压抑情感，又具有难以表述的悲凉意象，众多的细节象征也符合流行趣味。
女郎的面部表情和仰头的姿势让人联想到但丁·迦百利·罗塞蒂的《蓓娅塔·碧翠丝》中莉齐·希达尔的样子。
船头三根蜡烛，两根已被风吹灭，暗示女郎几乎已在生命旅程的终点。耶稣受难像置于她的前方，喻指她的死也是一种献祭牺牲，女郎将进入升向天堂的通路。
水面上的漂浮树叶象征着生命的晚秋，这样的细节让人联想到米莱斯的《奥菲莉娅》，作品主题类似，也是自然景物中包含了丰富的象征符号。
垂挂在船边的是女郎多年织就的绣品。中间圆环里是她困居塔楼时从镜中看到的外界场景，其中包括骑马的兰斯洛特。女郎右手紧抓的铁链原先是用于将船系靠在岛上的。如今解开铁链，也就释放了她的恐惧，她因而获得了自由。
这幅作品集感伤、神秘、疏离、飘逸于一身，有难以表述的空蒙悲凉意象，是沃特豪斯艺术基调的开启之作。后期他的作品都具备了诗歌的气质，含蓄雅致，唯美却充满忧伤。
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