作品名:椅中圣母 Sanzio Madonna della Seggiola
艺术家：拉斐尔·桑西
创作时间：1514年
作品材质:木板油画 71x71cm
现藏地点:意大利-佛罗伦萨-庇蒂美术馆
拉斐尔所处的年代流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也主张在艺术中追求理想美的创造。在这种思潮的影响下，人们认为绘画应该和谐、理想化、尽善尽美，并兼具完美气质，而在人文主义大师们的艺术创作中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感，拉斐尔的这幅《椅中圣母》就是对这种思潮的很好诠释。
此画描绘出一位美丽、端庄、优雅、安详的年轻母亲，她穿着通俗的衣服，还包着一块花格头巾，神情举止给人一种温柔、贤惠之感，这就是拉斐尔所创造的有着时代生活气息的圣母形象。
画面中右上方的侧顶光柔和的洒在圣母子脸庞上，仿佛一道来自天堂的光，圣母坐在椅中，双臂搂着椅上的耶稣，头部温柔地贴着孩子的前额，眼神流露出深沉而欢乐的母爱。圣母饱含深情的眼神，柔和的脸庞，安祥的表情，让人感到温暖和心灵的宁静。
幼年的耶稣胖胖的，有着圆圆的、柔嫩的臂和腿，乖巧的依偎在母亲的怀里。右侧的孩子是长大后将为耶稣施洗礼的约翰，他双手合掌，双目凝视耶稣，手中拿着芦苇做成的十字架，预示救世主日后的归宿。
圣母、圣婴、圣约翰在圆形的构图中，展现了亲密的关系。画中充满了各种各样的曲线，使画面给人一种柔润、丰满、和谐的完美之感。
在这幅画中，圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。
在基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。
绿色披肩上的刺绣和金线，椅子扶手的细节，精致细微，耐人寻味。古典绘画强调含蓄典雅之美，圣约翰的脸庞和头发的处理过渡柔和，画面显得沉稳厚重。十字架是基督教信仰的象征，圣约翰双手合十目光向着圣母子，似乎是在为圣母子祈祷。
此画采用了经典的古典油画间接画法。先是使用黑白两色画出素描关系，接下来采用透明罩染和亮部不透明色的提白，两种技法交替进行，对画面进行色彩着色，直至完成画面。
《椅中圣母》是拉斐尔圣母像中十分重要的一幅，是圣母形象从人间母亲向“女王式”蜕变的起点。
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