作品名称：草地上的午餐 Le déjeuner sur l’herbe
艺术家：爱德华·马奈
创作时间：1863年
作品材质：布面油画 213x269cm
现藏地点：法国-巴黎-奥赛博物馆
18岁时的马奈进入了学院派画家库图尔的画室，但是，不久之后，他便认为学院派的风格僵化、虚假，甚至发出“走进画室就如进入坟墓”的感叹。
离开画室后，马奈到各地美术馆临摹和研究前代大师们的作品，并在实际创作中，融入了很多自己独特的创新思想。经过不断的磨练，马奈终于在1863年创作出了《草地上的午餐》。
画面描绘的是一个愉快的午后，几个年轻人在草地共进午餐后的情景。画面的背景是茂密的树林，树木枝叶繁密茂盛。
画面中间的绿草地上，赤裸的女人是马奈早期作品模特维克多莉娜·默朗，默朗淡然地裸坐在两个男人之间，用手扶着下巴，似乎在倾听，也似乎在思考，眼睛望向画布外，嘴角微微翘起，目光淡定，眼神里还夹杂着一些傲慢和戏谑的色彩。
与此形成鲜明对比的是她身边两位身着西装高谈阔论的绅士，他们似乎在交谈。他们的前方堆满了女人的衣服、帽子等东西，一个盛放野营食物的篮子翻倒在地，面包、水果等食物散落了一地。
他们后方是一条流向画面深处的小溪，一个衣衫单薄的女人正站在小溪里汲水准备沐浴，小溪的深处隐约可见停泊着一只小船。三人的关系并不密切，但肢体可以随意摆放，隐喻了三人混乱的关系。
整个画面清新、淡雅。画面上蜿蜓曲折分成两个层次的流水，使画面有一种流动的感觉。
在画法上，马奈不借助线条而是用色彩造型，并且运用了强烈的和明快的平涂色彩，简化对象的明暗层次，省略中间色，加强光影间的对比。这样画面的空间关系被削弱，平面感增强。
在这里，马奈将左侧的黄金分割线明显区别于其他一处的亮色平涂，所以具有了很强的色感和光感，用色鲜明，对比强烈，裸体女子与两位衣着整洁的男士形成了强烈的对比。正是因为马奈如此大胆的画面内容，使得这幅作品引发了广泛的争议。
画家效法了文艺复兴时期威尼斯画派乔尔乔内的《田园合奏》的构图，但此画却和古典主义时代的艺术完全不同。
古典主义绘画讲究透视、空间，而马奈则试图打破古典绘画这一传统，加上画面内容“有伤风化”，这一反常态的表达方式是对当时古典绘画常见的教化和情感主题的讥讽与挑战。
《草地上的午餐》动摇了西方古典绘画中传统的焦点透视法则。对于远处的女性和近处食品的处理完全不符合传统的透视原理。画面尽可能地表现出平面性，而且有明显东方绘画的点透视的痕迹。
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