作品名:金丝雀和牡丹 Shakuyaku kana ari
艺术家：葛饰北斋
创作时间：1833年-1834年
作品材质:布面油画 19.2 x 17.4 cm
现藏地点:美国国会图书馆
图中题诗为：千叶扬州种，春深霸众芳
葛饰北斋像毕加索一样，一直在尝试新的画法。他在《富岳百景》后记中写到：“6岁起，我就擅长描绘事物的形状。50岁时，我创作了许多画作，但是70岁以前的作品其实都不值得一提。到73岁，我对鸟类、昆虫、鱼类的结构及草木的状态充满灵感。86岁时，我将在艺术上略有成就。90岁时，我不再将情感隐藏起来。百岁之际也许能达到神妙的境界。”
完成富岳三十六景之后，葛饰北斋年事已高，但他依然没有闲着，而是继续发挥光和热，创造了大量以花鸟为主题的精美画作，这幅《牡丹和金丝雀》就是十分典型的葛饰北斋晚期花鸟画。
在葛饰北斋（1760-1849）的“小花”系列中，发现该画的背景颜色和尺寸都不寻常，因为在大英博物馆和东京国立博物馆中发现的图画具有强烈的蓝色背景，但在这里与檀香山艺术学院的詹姆斯·A·米切纳收藏中的作品相似，并且像它一样，结合了检查员和艺术家的印章。
因为在江户时期的纸张是很薄很软的，甚至是容易损坏的，再加之江户早期使用植物性或矿物行颜料的拓印，容易褪色，江户后期才从海外引入色彩鲜艳稳定的颜料。由此可证明，该画的原版背景以泛黄的纸张背景色为基础，而非色彩鲜艳的深蓝色背景。
画面显示了四朵开放得十分热烈的粉色牡丹，中间的花蕊灵动嫩白，在周围绿色的花叶衬托下显得更加欲滴。葛饰北斋将俯冲向牡丹的金丝雀画在了中央。
金丝雀张开双翅，羽翼丰满光滑，富有活力，与平日养在精美鸟笼中的金丝雀截然不同。
葛饰北斋一直被称为日本美术史上最奇特、最有才气的画家之一。他自称“画狂人”，一生留下了大量的作品，创作一直持续到他90岁去世时的前三个月。
他的才能不仅在人们熟悉的风景画领域，在读本插图、花鸟画，甚至《百物语》这种妖怪画等领域都有崭新的表现。他的很多画作都令人耳目一新，深受江户市民的欢迎。
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