作品名:秋庭戏婴图
艺术家：苏汉臣
创作时间：北宋
作品材质:设色绢本 197.5 x 108.7cm
现藏地点:台北故宫博物院
从中国世俗当中来看“多子多福”是中国人的普遍认知，所以从魏晋时期开始，中国古代的人物画家就将儿童形象纳入人物画中。
到了隋唐，专门以表现儿童生活为题材的绘画-这时的“婴戏图还并未成熟，并最终成为独立画材。
在宋代以后，婴戏图走向了成熟，并出现了大量以以儿时玩乐情景为题材的作品而苏汉臣所绘的《秋庭戏婴图》便是这类题材作品中的佼佼者。
细观画作前景，女孩身穿白色浅花纹的交领衫，衣领、袖口滚红褐色边，下身为白色暗纹花裤。头上梳着双鬟，以青红色发带、玉钗为饰。
男孩则身穿红色金纹对襟罩衫，下身为白色印花裤，头发是孩童时期常见的样式，有着吉祥、阿福的寓意。
他们围立在华丽的花凳旁，聚精会神的拨弄着“枣磨”这种玩具，是宋代时期流行的游戏，孩子们将两颗枣子分别插在一根竹棒的两端，又用三根竹签支起另一个被削掉一半，漏出枣核的枣子。他们将竹棒横立在枣核之上，比谁能将其转动更长时间。
这种早已失传了的游戏方式，在画中还留下清晰的痕迹，让人眼前一亮。
除了这些，两个孩童身后花丛里还有一只花凳，还摆放着各种玩具，如“八宝纹格纸“、人马转轮、玳瑁盘、小陀螺等各式玩具，以及红色佛塔、碗钵等演奏乐器。更点出一个“戏”字，同时也交代了儿童游戏的过程、内容，引出特定画面的前情后景。
画家将这些小物件呈现于画作中，不仅体现了画家等心细，还从侧面反应出宋代百姓物质，精神生活等丰富与趣味。
再来观看画作的背景部分，最显目的是一块笋状的太湖石，造型坚实挺拔，奇石周围簇拥的芙蓉花各有椒姿，或昂头绽放、或含苞待放。
雏菊和鸭拓草在静静待放，不与芙蓉争艳，充分的显现了秋天的节令。
整体看来，姐弟两人头发、眉目，衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富:以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，不仅画出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感。
这些细微的处理，使得那丰润、柔软、细致的模样，跃然于纸上，令人心生爱怜。其写实的程度，几可用栩栩如生来形容。
除了精致的刻画，作者着重刻画孩童的眼眸，让其充满灵性、天真无邪。孩子们皮肤白嫩、身躯微胖、健康活泼，一看便知其生活滋润幸福，这也从另一个侧面印证了宋朝文治管理下的繁荣经济。
在色彩方面，苏汉臣的色彩选择醒目而纯粹，能顷刻抓住赏者之心。画面背景下的太湖石与芙蓉花，一黑一白，一重一轻，一主一宾，有主有次，这种节奏的安排实为巧妙，能使观赏者能随之收放自如。
两个孩童的衣服也是如此，男孩的衣服外红内白，女孩的服装则是白衣衬点红。男孩年幼，女孩稍长，男孩调皮，女孩温婉。张弛有道，玩味无穷。
不难发现，类似的节奏变化于图画中比比皆是，足以反映绘者之匠心独运，画面之生动活泼。
2017年11月15日至12月25日，《秋庭戏婴图》在台北故宫博物院的“国宝的形成一书画菁华特展”二期活动中被展出。
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