作品名：The birth of Venus-维纳斯的诞生
艺术家： 桑德罗·波提切利
创作时间：约1485年
作品材质：蛋彩画 280厘米x180厘米
现藏地点：意大利-佛罗伦萨-乌菲兹美术馆
《维纳斯的诞生》原是为佛罗伦萨统治者梅第奇家族的远房兄弟所创作的，原用于装饰别墅，桑德罗·波提切利从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，波提切利舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把维纳斯女神安排在一个极幽静的地方。
画家受佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。
画的左上方，长着翅膀的风神把她吹送到幽静冷落的岸边，粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，而春神芙罗娜身着华丽服装，捧着缀满鲜花的红色披风在岸边迎接她。
裸体的维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，她微曲右腿，身体向右微微倾斜，体态显得娇弱无力，一头金色长发被海风轻轻吹散。她的皮肤光洁剔透，散发出青春的气息。
那双纯真无邪的眼睛，笼罩着一种脉脉的忧郁和哀怨，显示出她刚刚来到这个世界的无助和迷茫。
维纳斯的脖子和双手显得长了一些，但是这更增加了她的优雅和风韵。面容却如初生婴儿一般恬静，清澈的眼睛里流露出一丝惆怅、一丝迷茫。这细致而独到的脸部刻画，使维纳斯散发出一种飘逸绝俗的灵秀之气，充分表现出这位爱与美的女神至上无瑕的美。
因为没有受到庄严的宗教气氛的约束，所以这幅画显得生动活泼，整个画面虚幻、飘逸、恬静优美、不落俗套。
画家秀逸流畅、色彩绚丽的艺术风格可见一斑。波提切利通过自己神奇的画笔把画中人物形体的起伏变化和衣褶的卷曲通过线条现得淋漓尽致，不愧为文艺复兴早期最伟大的线条大师。
另外，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不是通过明暗法来表现人体造型，而是通过轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，并且极适合装饰之用。
此画在构图和用笔方面也体现了波提切利的独到 之处。画面上的风神、花神和森林女神的形象共同围成了一个半圆形的边框，维纳斯恰好居于画面的正中，整个画面显得统一而又圆满。作者采用各种对比(男人体与女人体、着衣与裸体、直立的 树干与柔和的形体)显示了美的节奏和旋律。
中国现代画家丰子恺：“从海中的贝壳上生出来的女神，现出着这世间最美的全裸体，而临风立着。空中两个天使飞来，右方一女人献上衣裳。全画的优美与艳丽，实可谓达人间感情的极点了。”
